<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<!DOCTYPE article PUBLIC "-//NLM//DTD JATS (Z39.96) Journal Publishing DTD v1.3 20210610//EN" "JATS-journalpublishing1-3.dtd">
<article article-type="research-article" dtd-version="1.3" xmlns:mml="http://www.w3.org/1998/Math/MathML" xmlns:xlink="http://www.w3.org/1999/xlink" xmlns:xsi="http://www.w3.org/2001/XMLSchema-instance" xml:lang="ru"><front><journal-meta><journal-id journal-id-type="publisher-id">guuvest</journal-id><journal-title-group><journal-title xml:lang="ru">Вестник университета</journal-title><trans-title-group xml:lang="en"><trans-title>Vestnik Universiteta</trans-title></trans-title-group></journal-title-group><issn pub-type="ppub">1816-4277</issn><issn pub-type="epub">2686-8415</issn><publisher><publisher-name>State University of Management</publisher-name></publisher></journal-meta><article-meta><article-id pub-id-type="doi">10.26425/1816-4277-2022-3-133-144</article-id><article-id custom-type="elpub" pub-id-type="custom">guuvest-3441</article-id><article-categories><subj-group subj-group-type="heading"><subject>Research Article</subject></subj-group><subj-group subj-group-type="section-heading" xml:lang="ru"><subject>ОЦЕНКА ИНВЕСТИЦИЙ</subject></subj-group><subj-group subj-group-type="section-heading" xml:lang="en"><subject>INVESTMENT VALUATION</subject></subj-group></article-categories><title-group><article-title>Экономика исполнительских искусств до и в период распространения COVID-19. Часть 2: инвестиционный подход к оценке доходов от зрелищных мероприятий</article-title><trans-title-group xml:lang="en"><trans-title>The economics of the performing arts before and during the COVID-19 pandemic. Part 2: an investment approach to cultural enents</trans-title></trans-title-group></title-group><contrib-group><contrib contrib-type="author" corresp="yes"><contrib-id contrib-id-type="orcid">https://orcid.org/0000-0003-4722-1938</contrib-id><name-alternatives><name name-style="eastern" xml:lang="ru"><surname>Морозова</surname><given-names>Д. Л.</given-names></name><name name-style="western" xml:lang="en"><surname>Morozova</surname><given-names>D. L.</given-names></name></name-alternatives><bio xml:lang="ru"><p>Морозова Дарья Леонидовна, зам. нач. отд. проектов и гос. программ Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества; научный сотрудник, отдел экономики искусства и культурной политики. SPIN: 6030-0382</p><p>г. Москва</p></bio><bio xml:lang="en"><p>Daria L. Morozova, Deputy of Chief Executive of Projects and State Programmes; Researcher, Department of Art Economics and Cultural Policy. SPIN: 6030-0382</p><p>Moscow</p></bio><email xlink:type="simple">dariamorozova87@gmail.com</email><xref ref-type="aff" rid="aff-1"/></contrib></contrib-group><aff-alternatives id="aff-1"><aff xml:lang="ru"><institution>Министерство культуры Российской Федерации; Государственный институт искусствознания</institution><country>Россия</country></aff><aff xml:lang="en"><institution>Ministry of Culture of the Russian Federation; State Institute for Art Studies</institution><country>Russian Federation</country></aff></aff-alternatives><pub-date pub-type="collection"><year>2022</year></pub-date><pub-date pub-type="epub"><day>02</day><month>05</month><year>2022</year></pub-date><volume>0</volume><issue>3</issue><fpage>133</fpage><lpage>144</lpage><permissions><copyright-statement>Copyright &amp;#x00A9; Морозова Д.Л., 2022</copyright-statement><copyright-year>2022</copyright-year><copyright-holder xml:lang="ru">Морозова Д.Л.</copyright-holder><copyright-holder xml:lang="en">Morozova D.L.</copyright-holder><license xml:lang="ru" license-type="creative-commons-attribution" xlink:href="https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/" xlink:type="simple"><license-p>Данная работа распространяется под лицензией Creative Commons Attribution 4.0.</license-p></license><license xml:lang="en" license-type="creative-commons-attribution" xlink:href="https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/" xlink:type="simple"><license-p>This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 License.</license-p></license></permissions><self-uri xlink:href="https://vestnik.guu.ru/jour/article/view/3441">https://vestnik.guu.ru/jour/article/view/3441</self-uri><abstract><p>В статье продемонстрированы возможности методик корпоративного управления и моделей принятия инвестиционных решений к организации культурных мероприятий (на примере театров федерального ведения). При исследовании применялся финансовый и инвестиционный анализ. Рассмотрена гипотеза о возможности сбалансированности бюджетов на новые театральные постановки, принимая как единое целое период выпуска, премьеру и прокат. При этом постановки анализировались не как безвозвратные потери, а как активы, обладающие рисковой доходностью. Обосновано положение о том, что для окупаемости первоначальных вложений самой востребованной постановки спектакля (со средней стоимостью билета свыше среднерыночной и стабильной заполняемостью свыше 90 %) необходимо минимум 5–6 лет активного проката. Подходы, изложенные в статье, имеют большое практическое значение для руководства организаций исполнительских искусств, в том числе для выявления и оценки убытков в условиях пандемии. Новизна исследования заключается в авторском подходе к расчету и прогнозированию окупаемости расходов в рассмотренной области.</p></abstract><trans-abstract xml:lang="en"><p>The article demonstrates the possibilities of corporate governance methods and investment decision-making models for the cultural organizations and events (on the examples of federal theaters). Financial and investment analysis was applied in the study. The article discusses the hypothesis of the possibility of balancing budgets for new theatrical productions, taking the rehearsal period, premiere and running as a whole. The productions are not considered as deadweight losses, but are analysed as assets with risky returns. The results of the financial analysis of the staging activities of the leading theaters demonstrate their limited possibilities in balancing the budgets for new productions. The most popular performance (with an average ticket price above the market and a stable occupancy rate of over 90 %) requires at least 5–6 years of active running to recoup the initial investment. The author’s are expected to help the performing arts organizations to identify and assess losses during the pandemic crisis. The scientific novelty is to the approach to calculating and forecasting the return on production costs.</p></trans-abstract><kwd-group xml:lang="ru"><kwd>Анализ затрат</kwd><kwd>методы калькуляции затрат</kwd><kwd>финансовый анализ</kwd><kwd>окупаемость</kwd><kwd>влияние пандемии</kwd><kwd>театры</kwd><kwd>исполнительские искусства</kwd><kwd>экономика культуры</kwd><kwd>ивент-менеджмент</kwd></kwd-group><kwd-group xml:lang="en"><kwd>Cost-volume-profit analysis</kwd><kwd>costs</kwd><kwd>calculation methods</kwd><kwd>financial analysis</kwd><kwd>impact of the pandemic</kwd><kwd>payback</kwd><kwd>pandemic impact</kwd><kwd>theaters</kwd><kwd>performing arts</kwd><kwd>cultural economics</kwd><kwd>event management</kwd></kwd-group></article-meta></front><back><ref-list><title>References</title><ref id="cit1"><label>1</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Театры Российской Федерации. Справочник ГИВЦ Минкультуры России. https://stat.mkrf.ru/upload/iblock/2a8/2a8f7ce7e82a8dcd594428a765360a7b.pdf (дата обращения: 17.01.2022).</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Theaters of the Russian Federation. Handbook. The Main Information and Computing Center of the Ministry of Culture of Russian Federation. https://stat.mkrf.ru/upload/iblock/2a8/2a8f7ce7e82a8dcd594428a765360a7b.pdf (accessed 17.01.2022). (In Russ.).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit2"><label>2</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Baumol W.J., Bowen W.G. Performing arts: The economic dilemma. A study of problems common to theater, opera, music and dance. New York: Twentieth Century Fund; Millwood: Kraus Reprint CO; 1978.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Baumol W.J., Bowen W.G. Performing arts: The economic dilemma. A study of problems common to theater, opera, music and dance. New York: Twentieth Century Fund. Kraus Reprint CO, Millwood; 1978.</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit3"><label>3</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Caves R.E. Creative industries: contracts between art and commerce. Cambridge and London: Harvard University Press; 2000.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Caves R.E. Creative industries: contracts between art and commerce. Cambridge and London: Harvard University Press; 2000.</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit4"><label>4</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Gaylin D.H. A profile of the performing arts industry: culture and commerce. Business Expert Press; 2015.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Gaylin D.H. A profile of the performing arts industry: culture and commerce. Business Expert Press; 2015.</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit5"><label>5</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Городецкая Л. Экономика спектакля как проекта. В кн: Апфельбаум С.М. (ред.). Проект театрального спектакля: Экономика, финансирование, договорная работа. (Серия «Библиотека театрального продюсера). М.: Российский институт театрального искусства – ГИТИС; 2020. C. 11–50.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Gorodetskaya L. Economics of the performance as a project. In: Apfel’baum S.M. (ed.) Project of a theatrical performance: Economics, financing, contracts. (Series Theater Producer Library). Moscow: Russian Institute of Theater Arts – GITIS; 2020. P. 11–50 (In Russ.).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit6"><label>6</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Brealey R.A., Myers S.C., Marcus A.J. Fundamentals of corporate finance. 3d edition. The McGraw-Hill Companies; 2001.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Brealey R.A., Myers S.C., Marcus A.J. Fundamentals of corporate finance. 3d edition. The McGraw-Hill Companies; 2001.</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit7"><label>7</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Капелюшников Р.И. Производительность и оплата труда в сфере искусства: альтернативная интерпретация. В кн.: Рубинштейн А.Я., Музычук В. (отв. ред.). Экономика культуры: новый ракурс старых проблем. М.: Ин-т экономики РАН; 2013. С. 73–89.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Kapelyushnikov R.I. Productivity and wages in the field of art: an alternative interpretation. In: Rubinshtein A.Ya., Musychuk V. Economy of culture: a new perspective on old problems. Moscow: In-t ekonom. RAS; 2013. P. 73–89. (In Russ.).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit8"><label>8</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Рубинштейн А.Я. Театральная деятельность в России: RPR-«анализ» опекаемых благ. Экономическая наука современной России. 2013;4(63):105–124.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Rubinshtein A.Ya. Performing arts in Russia: RPR-patronized goods analysis. Economics of contemporary Russia. 2013;63:105–124. (In Russ.).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit9"><label>9</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Рубинштейн А.Я., Славинская О.А. О новом подходе к финансовому обеспечению государственного задания организациям искусства. Вопросы государственного и муниципального управления. 2018;3:32–64.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Rubinshtein A.Ya., Slavinskaya O.A. On a new approach to financial provision of the state task to art organizations. Public administration issues. 2018;3:32–64. (In Russ.).</mixed-citation></citation-alternatives></ref></ref-list><fn-group><fn fn-type="conflict"><p>The authors declare that there are no conflicts of interest present.</p></fn></fn-group></back></article>
